Manche Leute Verstehen Sich Hervorragend Auf Den Verkauf Von Aktfotos, Andere Nicht - Zu Welchen Gehören Sie?

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Bilder von nackten Frauen begegnen uns in Kunstmuseen, in der Werbung, in Filmen - scheinbar überall. Wenn Sie mehr über perfekte brünette bilder erfahren möchten, besuchen Sie unsere eigene Webseite. Und doch, wenn Frauenkörper in Situationen unbekleidet sind, die nicht absichtlich für das visuelle Vergnügen heterosexueller männlicher Betrachter bestimmt sind - beim Füttern eines Säuglings oder während eines schnellen Wechsels, um einer Sportlerin während eines Wettkampfs Erleichterung zu verschaffen -, ist die gesellschaftliche Missbilligung eher die Folge. Der besondere Raum, den der "männliche Blick" in der westlichen Kultur für bestimmte Arten erotischer Bilder geschaffen hat, ist weit über 500 Jahre alt: Er wurde im späten Mittelalter und in der Renaissance ausdrücklich theoretisiert und kodifiziert.

Der Renaissancekünstler Tizian zum Beispiel spielte eine wichtige Rolle bei der Popularisierung eines Typs von weiblichem Akt, der uns vertraut geworden ist: das "Centerfold". Eine Frau wird nackt gezeigt, mit weichem, fast knochenlosem Fleisch, das sich genüsslich über die Vorderseite der Bildfläche erstreckt, wobei üppige Locken mit dem völligen Fehlen von Körperhaaren kontrastieren. Das Mittelfeld lädt den Betrachter entweder mit einem Blick ein, der ihm entgegenkommt, oder es wendet den Blick ab, damit der Betrachter sich dem voyeuristischen Vergnügen hingeben kann, zu sehen, ohne gesehen zu werden.

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Die männlichen Akte der Renaissance waren dagegen muskulös, aktiv, selbstbewusst und athletisch. Michelangeleske Einzelakte verkörpern die männliche Elektrizität auf dem internationalen Planeten, wie diese Bronzeskulptur des griechischen Helden Herkules und des Riesen Antäus, die in der Ausstellung The Renaissance Nude.

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Antico, Antaeus und Herkules, um 1519, Bronze, 17 cm hoch (KHM-Museumsverband / Kunsthistorisches Museum, Wien)

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Diese Ausstellung fordert uns auf, über die kulturellen Implikationen und die realen Konsequenzen der Darstellung und Zurschaustellung des unbekleideten Körpers nachzudenken, und bietet die Gelegenheit, dringend benötigte Diskussionen über das komplizierte, schwierige Erbe der europäischen Konvention der Nacktsymbolisierung zu führen. Die #MeToo-Bewegung zwingt uns dazu, viele Aspekte unseres kulturellen Erbes neu zu bewerten, die auf den zweiten Blick nicht mehr so harmlos, so akzeptabel, so bewundernswert, so schön oder so "kultiviert" erscheinen wie zuvor.

In diesem Beitrag werden vier Aspekte vorgestellt, durch die Betrachter des einundzwanzigsten Jahrhunderts den Akt in der Kunst der Renaissance kritisch untersuchen könnten.

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Der Akt und die Objektivierung der Frau

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So wie die ersten Leser des Playboy behaupteten, sie würden ihn wegen der Artikel lesen, versuchten die Männer, die den Humanismus in der Renaissance propagierten, das Genre des geschmeidigen weiblichen Akts zu intellektualisieren. Bis weit in unsere Zeit hinein haben uns männliche Kunsthistoriker wie Erwin Panofsky dazu ermutigt, die weiblichen Akte der Renaissance als humanistische Meditationen über die neuplatonische Philosophie zu sehen, sie vor allem als Spitzen zu betrachten, die in der Regel nur zusätzlich mit rauchend-heißen Körpern gezeigt werden.

Nehmen wir die Venus Anadyomene von Tizian. Es zeigt die "schaumgeborene" Göttin, die sich als Frau beim Baden aus den Wellen erhebt und schüchtern zur Seite blickt, während sie sich die Haare vom Körper wringt, um ihre fleischigen Brüste und ihre Scham freizulegen. Sie mag eine gelehrte Recherche zu uralten Optionen und realisierten Diskursen über Beliebtheit, Natur, Göttlichkeit und Unsterblichkeit sein, aber sie ist darüber hinaus Tizians sinnliches Ideal. Indem er sich dieses Themas annimmt, vergleicht sich Tizian mit Apelles, dem antiken griechischen Sprachkünstler, der von Ovid und anderen für sein beliebtes Porträt der aus dem Meer aufsteigenden Venus gelobt wurde.

Tizian, Die aus dem Meer aufsteigende Venus (Venus Anadyomene), um 1520, Öl auf Leinwand, 29 13/16 × 22 11/16 Zoll (National Galleries of Scotland, Edinburgh)

Von Männern und für Männer geschaffen, waren solche Bilder nicht für den weiblichen Blick bestimmt. Ungeachtet seltener Ausnahmen aktiviert die nackte Renaissance definitiv nicht absichtlich weibliche Organisation, Subjektivität, Begehren und Sexualität. Der Renaissance-Akt wurde geboren, um homosoziales Philosophieren anzuregen, und prägte die Vorstellungen von Männlichkeit, indem er die männlichen Betrachter zwang, sich mit komplexen Gefühlen wie Lust und dem Unbehagen an dieser Lust auseinanderzusetzen.

Der Akt und die Gewalt gegen Frauen

Die männlichen Ängste, die der Renaissance-Akt verkörperte, hatten erschreckende Folgen für die Frauen des wirklichen Lebens. In den Köpfen der Männer, die sie in Auftrag gaben und schufen, waren die Bilder der betörenden Venus nicht allzu weit von den Frauen entfernt, die sie für echte Hexen hielten - sie glaubten, dass sie mit dem Teufel im Bunde waren, um christliche Männer zu verführen, zu entmannen und zu verdammen.

Die Überschneidung zwischen idealisierten weiblichen Akten und dämonischen Verführerinnen wird durch Hans Baldung Griens Zwei Hexen illustriert. An den Körpern selbst - die in Pose gesetzt wurden, um aufreizende Vorder- und Rückansichten von fleischigen Männern zu bieten - gibt es nichts, was sie von den idealisierten Akten unterscheiden würde, die die gelehrten Gespräche in den von Männern dominierten humanistischen Kreisen belebten. Einige strategische Ausschmückungen deuten darauf hin, dass Frauen leicht in gefährliche Kreaturen verwandelt werden können: eine Verschiebung der Farbpalette hin zu unnatürlichen, feurigen Tönen; die Hinzufügung von tierischen und übernatürlichen Vertrauten (Ziege und Putto); eine böse Kreatur, die in einem alchemistischen Gefäß untergebracht ist; eine überraschende Bierherstellung in der Kulisse.

Hans Baldung Grien, Zwei Hexen, 1523, Öl auf Bassholz, 30 13/16 × 23 11/16 Zoll (Städel Museum, Frankfurt am Main)

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Jahrhunderts in Straßburg, wo Baldung Grien arbeitete, waren Hexen nicht nur ein vertrautes Thema, sondern der Vater des Künstlers war auch Jurist und arbeitete für den Bischof der umliegenden Diözese. In dieser Diözese waren zwischen 1515 und 1535 5.000 Frauen wegen Hexerei verbrannt worden. Der Kunsthistoriker Joseph Koerner kommt zu dem Schluss, dass Baldung Griens Akte die frauenfeindliche Atmosphäre, die zum Massaker an Tausenden von Frauen führte, noch verschärften, indem sie "die frauenfeindliche Doppelphantasie bestätigten, dass alle Hexen Frauen sind und alle Frauen potenziell Hexen sind" [1].

Die Ausstellung Der Renaissance-Akt zeigt Beispiele für eine ganze Reihe von Motiven, die in der Renaissance bevorzugt wurden, um Frauen zu beschuldigen und zu verunglimpfen und gleichzeitig ihre Schönheit für den männlichen Blick zur Schau zu stellen: nicht nur Hexen, sondern auch Eva, Bathseba, heidnische Göttinnen und Personifikationen von Lust und Gegensucht. Der nicht ganz so subtile Subtext lautet: Wie sollen Männer widerstehen, wenn sie mit solch sexy, verführerischen Schönheiten konfrontiert werden?

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Die "heroische Vergewaltigung" war in der Renaissance und darüber hinaus ein gängiges Motiv, das Frauen als verletzlich, ja sogar als schüchtern empfänglich für nicht einvernehmlichen Sex darstellte. Viele dieser Fotos haben die Vergewaltigung sanktioniert und normalisiert. [2] Auf Correggios Gemälde der Danaë in der Ausstellung liegt die Prinzessin nackt in ihrem luxuriösen Bett, den Blick nach unten gerichtet, während Jupiters Gefolgsmann Eros ihren schmachtenden Körper dem Gott entblößt, der in Form einer goldenen Wolke herabsteigt, um sie zu schänden. Sie traten für die starken Männer auf, die sie in Auftrag gaben, um sich in vielen kulturellen, politischen und persönlichen Kontexten durchzusetzen.

Correggio, Danaë, 1530, Öl auf Leinwand, 62 3/16 × 74 7/16 Zoll (Galleria Borghese)

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Der Akt und die weiße, männliche Macht

Um zu verstehen, wie der Renaissance-Akt die Macht des weißen europäischen Mannes stärkte - zum Nachteil anderer -, sollten wir uns genauer ansehen, was "der Nackte" eigentlich ist. In dieser Arbeit habe ich die Begriffe "Akt", "nackt" und "unbekleidet" als mehr oder weniger austauschbar verwendet, aber sie sind sicherlich nicht dasselbe. Der "Oben-ohne-Typ" ist eine bestimmte Art von idealisiertem Körper, der in der Realität nicht vorkommt.

Der einflussreichste moderne Verfechter der Nacktheit war Sir Kenneth Clark, der berühmte Direktor der National Gallery, Oxford-Professor und Moderator der BBC-Serie Civilisation. Clarks Ratgeber The Pictures ist keineswegs aus dem Druck verschwunden und schien 2016 auf Platz 27 der Guardian-Liste der besten Sachbücher zu stehen. Laut Clark ist der Akt "der neu geformte Körper". Er schrieb: "Im größten Zeitalter der Malerei inspirierte der Akt die größten Werke." [3]

Künstlerinnen kommen in Clarks Buch nicht vor, auch nicht in seinem Konzept von großer Kunst. Warum eigentlich nicht? Die Kunsthistorikerin Linda Nochlin wies darauf hin, dass Frauen während des größten Teils der modernen europäischen Geschichte von der Art der Ausbildung ausgeschlossen waren, die sie befähigte, Kunst zu schaffen, die von den Zeitgenossen als großartig angesehen wurde. [4] Sie durften nicht nach lebenden Modellen zeichnen und hatten daher keine Möglichkeit, sich für die Gemälde ausbilden zu lassen, die von Akademikern und Mäzenen am meisten geschätzt wurden - und die wahrscheinlich als "großartig" anerkannt wurden: historische, mythologische und religiöse Themen, die eine künstlerische Beherrschung des menschlichen Körpers erforderten. Nochlins feministischer Blick widersetzt sich der Hauptgeschichte des überragenden Musikers, des "Genies", das in patriarchalischen Gesellschaften als männlich gilt. Sie gibt viele Beispiele für außergewöhnliche weibliche Künstlerinnen, die zu Lebzeiten aufgrund struktureller Ungleichheiten nicht als "groß" anerkannt wurden, deren Funktion aber eine Neubewertung verdient.

Ebenso wenig erkennt der Renaissance-Akt als Konstrukt die Handlungsfähigkeit und das Personsein von People of Color an. Wenn Farbige in der europäischen Kunst dieser Epoche unbekleidet dargestellt wurden, geschah dies in der Regel, um die europäischen Vorstellungen von ihrer Überlegenheit gegenüber nichteuropäischen Wilden (einschließlich "edler" Wilder) zu unterstreichen. Bezeichnenderweise wird gleich im ersten Absatz von Clarks Buch The Nude ein Kontrast zwischen der "großen" Kunst der Kolonialmächte und den "kunstlosen" visuellen Traditionen der "Inselbewohner" - mit anderen Worten: der außereuropäischen Kulturen - hergestellt.

Die Kunsthistorikerin Jill Burke vermutet, dass Antonio Pollaiolos berühmte Aktschlacht aus den 1470er Jahren von einem Bericht des venezianischen Entdeckers und Sklavenhändlers Alvise Cadamosto über einen Nahkampf zwischen senegalesischen Adligen inspiriert wurde. Die Männer in Pollauiolos Druck schwingen die von Cadamosto beschriebenen kurzen, gebogenen maurischen Schwerter, und ihre grimmigen Gesichtsausdrücke und gewalttätigen Handlungen scheinen Cadamostos Charakterisierung als "verwegen und bestialisch" zu entsprechen. "

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Antonio Pollaiuolo, Schlacht der Akte, 1470-75, Stich, 16 7/8 × 24 5/16 Zoll (National Gallery of Art, Washington, DC)

Der Renaissance-Akt als Kategorie ist nach traditionellem Verständnis potenziell schädlich, weil er den heterosexuellen europäischen männlichen Betrachter privilegiert und ein enges Spektrum von Körpertypen fördert, die als begehrenswert gelten: jugendlich, gesund, kräftig, hellhäutig. Die Renaissance-Bilder - die Ausstellung - können in der Regel wesentlich mehr, und bietet eine wertvolle Gelegenheit, neu zu bewerten.

Der Akt und die transgressive Betrachtung

Wir können neue Bedeutungen für den Renaissance-Akt schaffen, indem wir anerkennen, dass solche Bilder in Techniken gelesen werden konnten und vielleicht immer noch gelesen werden, die eigentlich nicht immer vorgesehen waren.

Obwohl westeuropäische Gemeinschaften in der früheren zeitgenössischen Periode homosexuelle Werke gemaßregelt und verboten haben, konnte die Kunst beispielsweise gleichgeschlechtliche Faszination ausüben. Es ist gut dokumentiert, dass prominente Künstler der Renaissance wie Michelangelo leidenschaftliche gleichgeschlechtliche Beziehungen unterhielten - auch wenn wir nicht immer wissen können, ob solche Beziehungen auch sexuell vollzogen wurden.

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Bestimmte Aktdarstellungen aus der Renaissance verstärkten zwar offensichtlich die gängige Heteronormativität, boten aber auch Möglichkeiten für eine queere oder transgressive visuelle Erfahrung. Die halbnackten Flagellanten, die die Brüder Van Limburg in das persönliche Gebetbuch des Herzogs von Berry in der Ausstellung malten, ermöglichen es dem Betrachter, hübsche Jünglinge in verletzlicher Haltung zu bewundern; der Herzog wurde damals wegen unangemessener Beziehungen zu jungen Männern - möglicherweise den Brüdern Van Limburg selbst - kritisiert. [5]

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Die Brüder Van Limburg, Prozession der Flagellanten in den Belles Heures von Jean de France, duc de Berry, 1405-1408/1409, Tempera, Gold und Tinte auf Pergament, 9 3/8 x 6 11/16 Zoll (The Metropolitan Museum of Art, The Cloisters Collection)

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John Berger, der Autor der einflussreichen BBC- und Ratgebersammlung Methods of Witnessing, hielt es für möglich, in einigen Bildern von nackten Körpern "das Element der Banalität ... zu erkennen, das zwischen Voyeur und Liebhaber unterscheidet." [6] Eine Offenbarung einer Frau beim täglichen Gebet von Albrecht Dürer könnte dafür in Frage kommen. Bestimmte Details sind gerade wegen ihrer Alltäglichkeit ergreifend: ihre locker verbundenen Finger, die Hautfalten hinter ihren Knien, die ungleichmäßigen Konturen ihrer üppigen Oberschenkel und Hüften.

Albrecht Dürer, Betender weiblicher Akt, um 1500, Feder und braune Tinte auf Bütten; 21,5 × 13,6 cm (National Gallery of Art, Washington, GC)

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Wie die Ausstellung anhand zahlreicher Werke zeigt, setzten sich die Künstler der Renaissance mit der Bedeutung alternder, leidender, schwangerer und asketischer Körper auseinander und verliehen dem menschlichen Körper eine ganz andere emotionale Kraft als die Aktdarstellungen muskulöser Helden oder erotischer Göttinnen.

Eine alternative Annäherung an den Renaissance-Akt

Wir müssen nicht in die Museen gehen, um die Produkte der künstlerischen "Genies" als Fackelträger idealisierter "Zivilisationen" zu feiern.

Sollten wir Meisterwerke der Kunstgeschichte nicht mit einem sachkundigen, kritischen Auge bewerten?

Sollten wir nicht damit experimentieren, Kunstwerke gegen den Strich zu sehen - um sie vielleicht auf eine Weise zu genießen, die ihre Schöpfer sicher nicht beabsichtigt und vielleicht auch nicht gebilligt haben?

Sollten wir nicht neue Einsichten über eine verführerische und zerstörerische Ästhetik gewinnen und sie in neuen kreativen Werken verwenden, die weitreichendere, akzeptierende, vielfältigere, großzügigere, inklusivere und egalitärere Vorstellungen von dem, was schön und erotisch, ergreifend und bewegend am menschlichen Körper ist, formen?

Ja. Das sollten wir.

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Dieser Essay erschien zuerst in der iris (CC BY 4.0).

Anmerkungen:

Joseph Koerner, Das Moment des Selbstporträts in der deutschen Renaissancekunst (1993), S. 61.
Diese Seite zitieren 328-9.
Diane Wolfthal, Images of Rape: The "Heroic" Tradition and Its Alternatives (1999).
Der Akt: A Study in Ideal Form , 1984; Nachdruck 1956, S. 3.
"Warum hat es keine großen Künstlerinnen gegeben?", Linda Nochlin, 1973.
Sherry CM Lindquist, "Maskulinistische Hingabe: Flaying and Flagellation in the Belles Heures," in Flaying in the Premodern World (2017).
Ways of Seeing (1972), S.

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